22 juin 2009

DIPLÔME - be.yours - Affiches

DIPLÔME - be.yours - Dress Code



Le dress code suit les valeurs de be.yourself : créatif, original, insolite. Le personnel, avec cet habit, se fait le porte-parole des valeurs de la marque.
On y retrouve des détails imprimés, qui reprennent les codes du corporate identity.

DIPLÔME - be.yours - Packaging


Packaging minimaliste et raffiné en papier laqué noir ou blanc avec les bandeaux des textures, inspirés par les trames des tissus.

DIPLÔME - be.yours - Espaces



L’espace est encadré par une ambiance qui rappelle un lieu délaissé. On retrouve différents espaces de création dans lesquels le client , grâce à un parcours définit, peut librement circuler et créer l’habit de ses rêves.
L’ espace est divisé en 7 zones : self scanning, tendances, matériothèque, coupe, cabines, desk et relax.
Chacune de ces zones a sa propre fonction, comme décrit ci-dessous

Zone Self scanning

Pour utiliser le système self scanning , il faut posséder la carte de fidélité du magasin. C’est d’ailleurs cette carte qui permettra d’obtenir son scanner. Il faut aussi aller au desk du magasin pour signer une charte d’engagement et laisser ses données.

Une fois le login terminé, le client se dirige vers l’entrée du magasin.Juste devant la porte d’entrée, se trouve un mobilier en métal où les appareils sont exposées. Ils seront utiles au client pendant tout le processus de création.
Il faut introduire la carte personnelle dans le scanner. Quand la carte est reconnue l’ écran de l’appareil s’illumine, le client la retire ensuite et peut commencer à user du scanner!
Armé de ce dernier, le client se dirige vers la première zone tendance.

Zone tendance
De grands poufs accueillent le client et l’invitent à s’asseoir. Une fois installé, celui-ci peut assimiler au mieux les images qui défilent devant lui, sur 4 écrans. Ces images représentent les tendances du moment, proposées par la marque. Ces tendances sont changées tous les 3 mois, comme une collection d’habits.
Le client choisit la tendance qui lui parle le plus, la plus proche de lui, celle qui le fait rêver. Il scanne le code 2D de référence présent à la fin de chaque vidéo.

Zone matériothèque
Les yeux pleins d’images, de couleurs et de formes, le client doit faire un choix de matière. Il y parvient en « explorant » la matière, en la touchant. Pour faciliter cette étape et la rendre plus ludique, le client dispose de 6 tables. Ces support sont divisés en 3 parties circulaires et pivotantes. Chaque élément présente différents échantillons de tissu. En jouant avec ces disques d’échantillons, on peut créer des combinaisons de textiles, variant au gré des envies. Les échantillons sont aimantés et il est donc possible de les déplacer pour augmenter les possibilités de combinaisons.
Sur le périmètre de cette zone matériothèque, le mobilier, en métal, accueille des sphères en verre. u on retrouve tous genres de passementeries, de boutons et d’accessoire, qui peuvent être associés aux tissus choisis.
Le choix final des tissus et des accessoires est fait en scannant le code de référence présents sur les échantillons.

Zone Coupe
Maintenant passons au choix de la coupe du vêtement. Dans cette zone on retrouve les différents genres de coupe proposés par la marque.Les exemples de coupes sont blanc pour ne pas influencer le choix du client. Les mesures seront prises plus précisément et de manière plus personnalisée, dans la zone cabines.

Zone Cabines
Le dernier stade de la création est la visualisation des nos choix, reproduits virtuellement sur notre corps, par un écrans interactif. Le client entre dans une cabine, il pose le scanner dans son compartiment et l’ écran retranscrit, le choix fait jusqu’alors. Pour avoir un habits sur mesure, une capture 3D SYMCAD prend toutes les mesures du corps.
Le 3D SYMCAD est une technologie existante capable de prendre rapidement les mesures d’un corps humain, de reconstruire l'ensemble des données 3D du corps avec une justesse inégalée et d'en extraire automatiquement les mensurations et autres informations.
Sur l’écran, apparaît notre silhouette, reproduite avec toutes les particularités physiques.
Le client peut finalement commencer a créer un habit grâce aux informations enregistées pendant tout le processus de création.
Quand le choix final de notre habit est fait on enregistre les données et on se rend au desk.

Zone desk
A la zone desk on laisse le self scanner aux employés du magasin, qui vont envoyer les données des habits aux ateliers. Puis le client paye sa facture.
Quand la phase de production (qui peut être suivie, étape par étape grâce à un mail ou un sms) est terminée on reçoit un sms ou un mail qui confirme la réussite de la création. La marchandise est finalement envoyée par poste.

DIPLÔME - be.yours - Corporate Identity



Be.Yours, le nom de mon magasin, est d’apparence très simple, mais il résume très bien les valeurs de la marque.

IDENTITE : L’utilisation du verbe être, donne un sens d’unicité et d’ importance à l’individu, qui crée son propre vêtement.

EXPERIENCE : Les lettres B et E se fondent pour créer un logo, qui donne la sensation de rondeur, de douceur et de fluidité. Comme une sorte de cocon, dans lequel on se sent bien. Après le B et le E on retrouve le point qui donne encore plus de force au verbe être. Il souligne la présence et la véritable signification de ce mot.

LESS IS MORE : Le choix d’Helvetica, une typographie complètement minimaliste et pure, symbolise l’excellence simple. Pas criarde du tout, elle donne cependant du caractère.
L’ utilisation d’ une couleur neutre comme le gris-lavande se justifie par la volonté de laisser le plus possible de neutralité, avec une touche classe et unisexe. Ceci afin de mettre l’importance sur les couleurs des produits et donc les créations des clients.

DIPLÔME - be.yours - Valeurs

DIPLÔME - be.yours - Profil Public Cible


Les hommes et les femmes de plus de 25 ans, d’esprit ouvert et de classe moyenne ainsi que les amateurs d’endroits à la mode. Ma boutique est ouverte aux gens intéressés par la culture de la mode. Ces derniers ont un style d’ habits toujours réfl échi et ils sont d’ avis que “l’habit fais le moine”.
Le client type est parfois frustré de devoir toujours s’adapter à la mode dictée par le grandes marques. Il cherche à personnaliser ses habit en les customisant chez lui, du moment qu’il ne peut pas se permettre d’aller chez un couturier professionnel.
Le client type n’a pas forcément de connaissances dans la couture mais il est fasciné par ce monde et il est prêt à s’engager pour créer l’habit de ses rêves.
Il aime le DIY et y vois une façon conviviale de rencontrer d’autres personnes et échanger leurs idées et leurs avis.

4 juin 2009

DIPLOME - Inspirations




INSPIRATION:

“Les consommatrices sont en train de se réapproprier la mode. Le
développement du “do it yourself” relève de cette tentative de
personnalisation. La baisse du pouvoir d’achat n’est qu’une partie de
l’explication, cela répond surtout à un manque d’offre sur le marché.
La mode était en crise avant la crise.
Cette récession n’a fait qu’accélérer un épuisement du phénomène “tout
logo”. Les styles des grandes marques sont des copier-coller répétés à
l’infini. On est fatigué des must have, on veut aujourd’hui quelque chose de
plus personnel. On va devoir être plus créatif. Les styles vont
s’individualiser. De belles choses vont apparaître. Finalement, la crise peut
sortir la mode de la crise !”

Gert Van De Keuken du bureau de tendances Li Edelkoort


MA REFLEXION:

Les consommateurs ne sont pas seulement des consommateurs, mais ils
assument un rôle actif dans la création des propres expériences de
consommation. Ils recherchent, en premier lieu des significations, donc la
consommation s’étend au-delà du simple acte d’achat. L’implication à la
réalisation de son produit est aussi un moyen de se reconnaître
socialement.Le DIY permet de se sentir intégré dans un tout, pas
simplement à travers la possession d’un bien matériel mais c’est une façon
de partager des intérêts et des passions communes. La boutique-atelier
n’est pas seulement un lieu d’achat mais c’est aussi un meeting point.
Le DIY représente le moyen de se libérer d’une production pensée pour la
masse, en réalisant personnellement du sur mesure qui répond à sa
propre personnalité.

MA REPONSE DE VISUAL MERCHANDISER:

Création d’une boutique-atelier dédiée à la mode. Le client crée le projet de
son propre habit s’inspirent par les cahiers de tendances proposés par la marque.
Quand le client a choisi son modèle et le tissu, le conseiller de vente envoie
aux ateliers le projet pour le réaliser. Le client est informé par mail ou par sms quand il peut retirer son habit.

Cette chaîne est source d’inspiration pour une nouvelle façon de concevoir la consommation et la mode. Prouver que la technologie et l’artisanat peuvent s’alimenter l’un et l’ autre pour optimiser la création. Le rôle principal de mon magasin-atelier est de faciliter, le plus possible, pour le consommateur, la production des expériences de consommation en créent une théâtralisation autour de lui.

Faire que les consommateurs se sentent impliqués en participant à la création de leur produit et donc le faire sentir unique.


16 mars 2009

EVENTS - Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design - EPFL Lausanne


À travers cette exposition et un programme d’évènements, l’espace Archizoom à l’EPFL souhaite générer un discours sur la culture visuelle contemporaine et sa relation à l’architecture.

Qu’arrive-t-il lorsque nous abordons le graphisme autrement qu’à travers une relation designer/client? Quel genre de nouvelles stratégies et de nouveaux modèles pourrait mettre au défi les limites de la discipline ? Que se passe-t-il lorsque les champs de l’architecture et du graphisme se chevauchent?

L’exposition "Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design" est motivée par la volonté de montrer des développements récents dans le domaine du design graphique qui mettent en évidence sa relation de plus en plus fertile avec l’architecture.

26.02.2009 - 09.04.2009

Source: http://www.ch-arts.net/script/charts.Newsletter?callmode=detail&id=1282

Events - Packaging : Emballer à dessein MUDAC - Lausanne


Packaging : emballer à dessein rassemble des centaines de produits issus de l'industrie alimentaire et de la cosmétique. De nombreux parallèles peuvent être tirés entre ces deux domaines, que ce soit du point de vue de la fonctionnalité d'un emballage, de sa forme ou encore de son habillage graphique. La majeure partie des objets sélectionnés provient du marché contemporain et occidental, alors que quelques exemples plus anciens témoignent de l'évolution de l'emballage industriel.

Enfin, des œuvres de designers et d'artistes permettent au visiteur de porter un regard légèrement décalé sur cette thématique, en mettant le doigt sur l'artificialité du packaging, tout en lui faisant découvrir les trouvailles proposées par certaines marques qui ont fait de leurs emballages de petites œuvres d'art.

4 mars 2009 - 1 juin 2009

Source: http://www.mudac.ch/exhibitions/currently-showing/packaging-emballer-a-dessein/

CREATION - Audemars Piguet - Vitrine Grandes Complications et Vitrine Hiver

Actuellment en partenariat avec Audemars Piguet (manufacture de haute horologerie depuis 1875) nous travaillons sur la création de 2 types de vitrines pour leurs boutiques:

- Mise en valeur des Montres à Grandes Complications
- Vitrine Hiver


Voici quelques visuels de ma recherche d'inspiaration pour ce projet...



Concept

Pour le projet Audemars Piguet j’ai décidé de développer le sujet de l’écorce d’arbre et de la boîte à secret.
Le choix de l’écorce comme texture est un clin d’oeil à l’
Histoire : en 1651 poursuivi par les troupes de Cromwell, Charles II, Futur roi d’Angleterre, d’Ecosse et d’Irlande, trouve providentiellement refuge dans les branches d’un chêne et y passe la nuit.
Appelé plus tard “Chêne Royal” cet arbre devient un symbole de protection et de puissance. De cet événement historique en découle le nom de la fameuse montre “Royal Oak”.
L’écorce d’arbre et le design de sa texture symbolisent la protection, la force. Cet effet de matière permet de donner du relief à des superficies plates et donc apporte de la force visuelle. L’arbre représente la tradition mais aussi l’excellence de la nature.

26 févr. 2009

24 févr. 2009

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